Smyth의 오페라 The Wreckers의 프로덕션

Smyth의 오페라 축제를 열다

Smyth의 오페라

Salem College의 음악 조교수인 Dr Amy Zigler는 2005년부터 Smyth에 대한 연구를 발표했습니다. 그녀는 Smyth가 과소 평가되는 이유에 대해 “분명한 답은 그녀의 성별입니다.”라고 말합니다. “1880년대, 90년대, 1900년대 초반 그녀의 음악 리뷰에서 그녀가 경력을 쌓고 있던 시기에 거의 항상 그녀의 성별에 대한 언급이 있었습니다.” 차별을 받은 것은 Smyth만이 아닙니다. “1세기 이상 동안 문지기들은 여성이 남성 작곡가와 동등한 수준의 음악을 작곡할 수 없다고 믿었습니다.” Smyth와 다른 사람들이 “에너지 넘치고, 시끄럽고, 강력하거나 ‘남자다운'” 음악을 썼을 때, 그것은 “부자연스럽고 여성답지 못한” 것으로 저주받았다고 Zigler는 말합니다. 그들이 “우아하고, 부드러우며, 서정적이거나 감상적인 음악을 썼다면, 그것은 중요하지 않거나 열등한 젊은 여성들이 집에서 연주하는 ‘화장실’ 음악으로 간주되었습니다.”

Smyth는 성차별적 태도에 맞서 싸우는 동안 Thomas Beecham 경과 후원자들과 같은 지휘자들의 지지를 얻었으며 “그녀가 작곡한 거의 모든 곡이 연주되었다”고 Zigler는 말합니다. “그녀는 음악과 개인 생활에서 그녀의 열정을 추구했습니다. 그녀는 야심 차고 변명하지 않았습니다. 그녀는 지휘자의 문을 두드리거나 정치인의 창문을 부수는 것을 두려워하지 않는 것 같았습니다. 둘 다 그녀의 마음에 필요한 행동 과정이었습니다.”

Smyth의

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소피 풀러(Sophie Fuller)와 엘리자베스 우드(Elizabeth Wood)와

같은 페미니스트 음악학자들의 글은 Smyth와 다른 여성 음악에 대한 관심을 불러일으키는
데 도움이 되었다고 Zigler는 말합니다. 그녀의 작품을 신선하게 탐구하는 사람들을 위해
그녀는 실내악, 노래, 거대한 합창 및 관현악 작품을 제안합니다. 1887년의 스미스의 바이올린과
피아노를 위한 소나타, Op 7; Kyrie in her Mass in D(1891), On Cliffs of Cornwall from The
Wreckers(1906); 성악과 피아노, 1913년; 그리고 The Prison(1930)의 개봉.

합창 교향곡인 후자는 Smyth와 Brewster에 의해 죄수와 그의 영혼 사이의 철학적 대화로
생각되었습니다. 그것은 그녀의 마지막 주요 작품이었고 1930년 2월 에든버러에서 Smyth가
지휘한 첫 공연은 찬사를 받았지만 녹음되기까지는 90년이 걸렸습니다. 2020년, Chandos(숨겨진
보석을 되살리는 레코드 회사)의 때 Zigler는 지휘자 ​​James Blachly의 초청으로 참석했습니다.

그녀는 “2021년 그래미상을 수상한 Prison은 확실히 Smyth의 관심을 끌었다고 생각합니다.”라고 말합니다. 그러나 그녀는 다양한 조직이 March of the Women을 공연하고 Smyth가 작곡한 다른 곡을 보고 있던 2018년에 관심이 급증했다고 생각합니다.

Ethel Smyth는 아마도 내가 가장 만나고 싶었던 여성 작곡가일 것입니다. 정치에 대해 이야기하지 않았다면 – Dr Leah Broad

Leah Broad 박사는 Smyth가 “성별 때문에 그녀의 인생에서 엄청난 장애물”에 직면했다는 데
동의합니다. 그녀는 네 명의 여성 “선구자”(2023년 봄 출시)의 급진적 페미니스트 역사를 쓰고
있습니다. Smyth는 다른 작곡가 Rebecca Clarke, Dorothy Howell, Doreen Carwithen과 함께 4명 중 하나입니다. “나는 그들 모두를 사랑합니다.” Broad는 생각하지만 Smyth는 “우리가 정치에 대해 이야기하지 않았다면 아마도 내가 가장 만나고 싶어했던 사람일 것입니다.”라고 생각합니다.

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